7 bộ phim kinh điển về thời trang không nên bỏ lỡ

Những bộ phim về thời trang không chỉ mang đến các thiết kế thời trang lộng lẫy, mãn nhãn mà còn giúp người xem hiểu hơn về lịch sử, văn hóa và những khía cạnh khác của thời trang. Vậy có những phim về thời trang nào hay, hấp dẫn? Tham khảo cùng VNPAY trong bài viết này nhé!

1. The Devil Wears Prada (2006)

The Devil Wears Prada là một bộ phim hài - tình cảm do David Frankel đạo diễn, dựa trên cuốn tiểu thuyết cùng tên của Lauren Weisberger. Bộ phim được công chiếu lần đầu tiên vào năm 2006 và nhanh chóng trở thành một trong những tác phẩm kinh điển về thế giới thời trang.

Bộ phim kể về câu chuyện của Andy Sachs, một cô gái trẻ mới tốt nghiệp đại học, được nhận vào làm thư ký cho Miranda Priestly, tổng biên tập của tạp chí thời trang danh tiếng Runway. Tại đây, Andy - một cô gái không có kiến thức về thời trang phải vật lộn với những thử thách khó khăn trong công việc, cũng như sự khắc nghiệt của giới thời trang cao cấp.

Bộ phim được đánh giá cao về phần diễn xuất, đặc biệt là của Meryl Streep trong vai Miranda Priestly. Streep đã mang đến một hình tượng Miranda đầy quyền lực, tàn nhẫn nhưng cũng rất phức tạp. Ngoài ra, phim "The Devil Wears Prada" còn ghi điểm với khán giả thông qua những thiết kế thời trang đẳng cấp và sành điệu. Những bộ trang phục đắt tiền, đến từ các thương hiệu cao cấp như Prada, Chanel, Dior,... không chỉ tạo ra một thế giới thị giác đẹp mắt mà còn là yếu tố quan trọng giúp thể hiện tính cách, địa vị của các nhân vật và khắc họa rõ nét ngành công nghiệp thời trang.

“The Devil Wears Prada” là một bộ phim hài hước, châm biếm, nhưng cũng không kém phần sâu sắc. Bộ phim đã mang đến cho khán giả cái nhìn chân thực về thế giới thời trang hào nhoáng nhưng cũng đầy khắc nghiệt.

Phim The Devil Wears Prada (Nguồn ảnh: Internet)

>>>> Đừng Bỏ Qua: 12 phim tâm lý tình cảm Âu Mỹ lay động mọi con tim

2. Coco Before Chanel (2009)

“Coco Before Chanel” là một bộ phim tiểu sử xuất sắc, mang đến cho khán giả cái nhìn chân thực và sâu sắc về cuộc đời của Coco Chanel, nhà thiết kế thời trang đầu tiên giải phóng phụ nữ khỏi những ràng buộc của thời trang truyền thống trong thế kỷ 20.

Bộ phim mở đầu với Coco, một cô gái trẻ bị bỏ rơi, được nuôi dưỡng trong một trại trẻ mồ côi. Cùng với người bạn thân là Adrienne, cô nhanh chóng phát hiện ra niềm đam mê thiết kế và may mặc. Sau đó, cô trở thành một ca sĩ phòng trà và bắt đầu phát triển phong cách thời trang của riêng mình. Coco Chanel thiết kế những bộ trang phục nữ tính, đơn giản và thoải mái, khác với những trang phục rườm rà, phức tạp thường thấy vào những năm đầu thế kỷ 20. Sự sáng tạo của Coco thay đổi cách nhìn nhận về thời trang và đánh dấu sự xuất hiện của phong cách thời trang hiện đại. Sau nhiều nỗ lực, cuối cùng cô cũng đã thành lập thương hiệu thời trang Chanel nổi tiếng khắp thế giới.

Thời trang trong “Coco Before Chanel” là một trong những điểm nhấn quan trọng, góp phần tạo nên vẻ đẹp thời thượng và sang trọng cho bộ phim. Từng bộ trang phục trong phim đều được thiết kế tỉ mỉ, tinh tế, mang đậm dấu ấn cá nhân của Coco Chanel. Những thiết kế cách tân, mang đến cho phụ nữ sự thoải mái, tự do và phóng khoáng như áo sọc thủy thủ, quần ống suông, váy đầm đơn giản,...đã góp phần tôn vinh tài năng và tầm ảnh hưởng của Coco. Ngoài ra, bộ phim còn được đánh giá cao bởi cốt truyện hấp dẫn, bối cảnh đẹp và âm nhạc phù hợp với từng phân cảnh.

Thông qua hình tượng của Coco Chanel, bộ phim muốn truyền tải thông điệp rằng mỗi người đều có quyền tự khẳng định bản thân, bất kể xuất thân hay hoàn cảnh. Bạn không nên để những định kiến của xã hội ngăn cản bản thân chạm đến ước mơ. Ngoài ra, bộ phim còn cổ vũ sự sáng tạo, không nên ngại ngần theo đuổi những ý tưởng mới, ngay cả khi chúng đi ngược lại với những chuẩn mực truyền thống.

Coco Before Chanel không chỉ là một câu chuyện về thương hiệu thời trang Chanel nổi tiếng, mà còn là một cái nhìn chân thực và độc đáo về cuộc sống của một phụ nữ phi thường, người đã thay đổi diện mạo của thế giới thời trang.

Phim Coco Before Chanel (Nguồn ảnh: Internet)

>>>> Khám Phá Thêm: 10 phim ý nghĩa về cuộc sống giúp truyền cảm hứng tích cực

3. Cruella (2021)

Cruella là một bộ phim hành động và phiêu lưu có nguồn gốc từ nhân vật Cruella de Vil, nhân vật phản diện nổi tiếng trong truyện cổ tích và bộ phim hoạt hình "101 Chú Chó Đốm”. Phim được đạo diễn bởi Craig Gillespie, với kịch bản của Tony McNamara và Dana Fox.

Phim lấy bối cảnh London những năm 1970, kể về câu chuyện của Estella, một cô gái mồ côi có niềm đam mê thời trang và cái đẹp mãnh liệt. Estella lớn lên cùng hai người bạn thân Jasper và Horace. Một ngày nọ, Estella được nhận vào làm việc tại một cửa hàng thời trang của Nữ nam tước von Hellman, một nhà thiết kế thời trang quyền lực và tàn nhẫn.

Khía cạnh thời trang là một trong những yếu tố được chú ý nhất của bộ phim “Cruella”. Nhà thiết kế Jenny Beavan đã tạo ra những bộ trang phục mang đậm phong cách punk rock của những năm 1970, với những đường cắt táo bạo, những màu sắc nổi bật và những chất liệu độc đáo như kim loại, da. Bộ phim đã nhận được đề cử giải Oscar cho Thiết kế Trang phục xuất sắc nhất.

Phim Cruella (Nguồn ảnh: Internet)

>>>> Xem Thêm: 12 bộ phim hài hay nhất thế giới, "bao zui", bao xả stress

4. Funny Face (1957)

Funny Face (1957) là một bộ phim ca nhạc hài lãng mạn Mỹ do Stanley Donen đạo diễn, với sự tham gia của Audrey Hepburn và Fred Astaire. Bức tranh về thế giới thời trang Paris qua đôi mắt của đạo diễn Stanley Donen đã góp phần tạo nên một trong những kiệt tác kinh điển không chỉ trong lĩnh vực điện ảnh mà còn trong lịch sử thời trang.

Phim bắt đầu với Jo Stockton, một cô gái trẻ yêu thích triết học và làm việc tại một hiệu sách ở New York. Một ngày nọ, cô gặp Dick Avery, một nhiếp ảnh gia thời trang đang tìm kiếm một người mẫu mới cho chiến dịch quảng cáo của tạp chí Harper's Bazaar. Dick bị thu hút bởi vẻ đẹp và sự thông minh của Jo và thuyết phục cô trở thành một người mẫu. Sau khi nhận lời và đến Paris, Jo trở thành một biểu tượng thời trang, liên tục xuất hiện trong các bộ sưu tập thời trang của những nhà thiết kế nổi tiếng nhất. Tuy nhiên, Jo bắt đầu cảm thấy cô đơn và lạc lõng trong thế giới thời trang hào nhoáng. Cô nhận ra rằng cô yêu Dick nhiều hơn là sự nghiệp của mình và quyết định từ bỏ Paris để trở về New York với anh.

Funny Face là một tác phẩm điện ảnh xuất sắc ở nhiều khía cạnh. Phim có những ca khúc và vũ đạo vô cùng ấn tượng. Các bài hát trong phim do Leonard Bernstein sáng tác, mang âm hưởng jazz hiện đại và được thể hiện xuất sắc bởi Audrey Hepburn và Fred Astaire.

Ngoài ra, Funny Face là một bức tranh tuyệt đẹp về ngành công nghiệp thời trang Paris năm 1950. Phim đã tái hiện một cách chân thực và sống động những bộ sưu tập thời trang lộng lẫy, những buổi trình diễn thời trang hoành tráng và những studio chụp ảnh thời thượng của Paris thời kỳ đó. Một trong những yếu tố quan trọng nhất là sự góp mặt của nhà thiết kế thời trang nổi tiếng Hubert de Givenchy. Những chiếc váy xoè, áo sơ mi trắng, và những bộ suit với đường cắt sáng tạo của Givenchy đã làm nổi bật vóc dáng và vẻ đẹp duyên dáng của Hepburn. Những trang phục này còn là tác phẩm nghệ thuật, thể hiện sự tinh tế và sáng tạo trong từng đường may. Điều này đã đưa Audrey Hepburn trở thành biểu tượng thời trang, góp phần định hình xu hướng thời trang đương thời và là nguồn cảm hứng cho nhiều nhà thiết kế hiện nay.

Funny Face không ngần ngại phê phán ngành công nghiệp thời trang bằng cách khắc họa những mặt trái như: Thường áp đặt vẻ đẹp chuẩn; đề cao sự hào nhoáng, xa xỉ; bóp méo vẻ đẹp tự nhiên của con người…Bên cạnh đó, phim cũng mang lại cho người xem niềm tin vào tình yêu đích thực qua mối quan hệ giữa Jo Stockton và Dick Avery.

Phim Funny Face (Nguồn ảnh: Internet)

>>>> Đừng Bỏ Lỡ: 10 phim Disney chuyển thể (live-action) người đóng được đánh giá cao

5. Dior và Tôi (2014)

“Dior và Tôi” là một bộ phim tài liệu năm 2014 của đạo diễn Frédéric Tcheng. Bộ phim theo chân nhà thiết kế thời trang người Bỉ Raf Simons trong quá trình tạo ra bộ sưu tập thời trang cao cấp Haute Couture 2012 đầu tiên của anh cho nhà mốt Christian Dior.

Bộ phim bắt đầu với việc Raf Simons được bổ nhiệm làm giám đốc sáng tạo của Dior vào tháng 4 năm 2012. Simons, một nhà thiết kế tài năng, được giao nhiệm vụ tạo ra một bộ sưu tập thời trang cao cấp cho thương hiệu nổi tiếng Dior. Bộ phim ghi lại quá trình Simons và các cộng sự của mình làm việc không ngừng nghỉ để tạo ra những bộ trang phục tinh xảo, sang trọng chỉ trong tám tuần. Cuối cùng, bộ sưu tập của Simons được ra mắt tại Paris Fashion Week và nhận được sự hoan nghênh của giới phê bình và công chúng.

Bộ phim cung cấp cái nhìn sâu sắc về những khía cạnh ẩn sau bức tranh thời trang lộng lẫy. Không chỉ dừng lại ở Raf Simons, bộ phim còn giới thiệu góc nhìn đa chiều về người làm nghệ thuật, từ những người mẫu cho đến những nghệ nhân phía sau hậu trường. Qua những thước phim tinh tế và cách biên soạn thú vị, “Dior và tôi” tái hiện rõ nét những thách thức và áp lực mà các nhà thiết kế phải đối mặt. Một khía cạnh đặc biệt của "Dior và Tôi" là cách bộ phim thể hiện sự hòa quyện giữa truyền thống và hiện đại trong thời trang. Raf Simons, nhà thiết kế mới của Dior, đã lấy cảm hứng từ những thiết kế kinh điển của Christian Dior, nhưng thêm thắt những yếu tố sáng tạo của riêng mình.

Một trong những thông điệp quan trọng nhất của bộ phim là “Sự sáng tạo là không giới hạn”. Raf Simons đã kết hợp những yếu tố truyền thống và hiện đại để tạo ra một bộ sưu tập vừa mang tính thẩm mỹ cao vừa mang tính thời đại. Điều này cho thấy rằng sự sáng tạo không bị giới hạn bởi bất kỳ quy tắc hay khuôn khổ nào. Ngoài ra, “Dior và tôi” cũng là một minh chứng cho sức mạnh của tình đồng đội. Sự hợp tác và đoàn kết là chìa khóa quan trọng để tạo ra những tác phẩm nghệ thuật xuất sắc trong thế giới thời trang và thực hiện hoá những điều không tưởng.

Phim Dior và Tôi (Nguồn ảnh: Internet)

6. The First Monday in May

“The First Monday in May” là một bộ phim tài liệu năm 2016 của đạo diễn Andrew Rossi. Phim theo chân quá trình chuẩn bị cho triển lãm thời trang Trung Quốc: Through the Looking Glass của Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan (MET) tại New York. Phim có sự tham gia của nhiều nhân vật nổi tiếng trong thế giới thời trang và giải trí, bao gồm Anna Wintour, Karl Lagerfeld, Rihanna, Zendaya,...

Phim bắt đầu với việc Bolton đến Trung Quốc để nghiên cứu và tìm kiếm nguồn cảm hứng cho triển lãm. Ông gặp gỡ các nhà thiết kế thời trang Trung Quốc, các nhà sưu tập nghệ thuật và các nhà nghiên cứu văn hóa để tìm hiểu về lịch sử và văn hóa Trung Quốc. Tại MET, Bolton và đội ngũ của mình bắt đầu làm việc để tạo ra triển lãm. Họ phải thu thập hàng trăm bộ trang phục từ các nhà thiết kế trên khắp thế giới và thiết kế lại không gian triển lãm để phù hợp với chủ đề.

Bên cạnh đó, phim cũng theo chân quá trình chuẩn bị cho Met Gala, bữa tiệc thời trang được tổ chức hàng năm để gây quỹ cho triển lãm. Met Gala là một sự kiện được mong đợi nhất trong thế giới thời trang, quy tụ các ngôi sao, nhà thiết kế và những người nổi tiếng từ khắp nơi trên thế giới. Phim kết thúc với thành công của triển lãm China: Through the Looking Glass. Triển lãm đã thu hút hơn 700.000 lượt khách, trở thành triển lãm thời trang được tham quan nhiều nhất trong lịch sử MET.

“The First Monday in May” cung cấp cái nhìn hậu trường độc đáo về quá trình chuẩn bị cho một triển lãm thời trang lớn. Phim đem đến những thước phim chân thật nhất về những khó khăn và thử thách mà các nhà thiết kế, nhà sưu tập và các chuyên gia phải đối mặt để tạo ra một triển lãm thành công. Hơn thế nữa, phim còn mang đến cho khán giả cơ hội được gặp gỡ và lắng nghe chia sẻ của những nhân vật nổi tiếng trong thế giới thời trang.

Thông điệp quan trọng nhất của The First Monday in May là định hình tầm quan trọng của nghệ thuật. Met Gala là một sự kiện tôn vinh nghệ thuật và thiết kế, giúp nâng cao nhận thức về các vấn đề quan trọng, chẳng hạn như bảo tồn di sản văn hóa và bình đẳng giới. Đồng thời, Met Gala là một dịp đặc biệt để thể hiện phong cách cá nhân và truyền cảm hứng cho người khác.

Phim The First Day In May (Nguồn ảnh: Internet)

7. Prêt-à-Porter (1994)

“Prêt-à-Porter (Ready to wear)” là một bộ phim hài châm biếm của Mỹ do Robert Altman đồng viết, đạo diễn và sản xuất, được quay tại chỗ trong Tuần lễ thời trang Paris với sự tham gia của dàn sao quốc tế, người mẫu và nhà thiết kế. Bộ phim đã được ca ngợi vì sự châm biếm sắc sảo về thế giới thời trang, đồng thời cũng là một bức tranh chân thực về sự cạnh tranh, tham vọng và áp lực trong ngành. Prêt-à-Porter đã nhận được nhiều lời khen ngợi từ giới phê bình, và giành được một số giải thưởng, bao gồm một đề cử Giải Oscar cho Kịch bản gốc hay nhất. Bộ phim cũng thành công về mặt thương mại, thu về hơn 130 triệu đô la trên toàn thế giới.

Bộ phim mô tả một loạt các sự kiện và tình huống trong tuần lễ thời trang tại Paris, nơi mà 5 nhân vật chính tương tác và gặp gỡ. Các nhân vật chính lần lượt là: Nhà thiết kế thời trang Sergio Sergi, chủ sở hữu một tập đoàn thời trang lớn Anne Eisenhower, nhà báo Joe Flynn, người mẫu Kitty Potter và phóng viên thời trang Cort Romney. Các nhân vật này thường xuyên bắt gặp nhau trong các buổi trình diễn thời trang, hậu trường và các sự kiện xã hội khác nhau. Bên cạnh những câu chuyện nghệ thuật và sự cạnh tranh giữa các nhãn hiệu thời trang, bộ phim cũng đào sâu vào các mối quan hệ cá nhân và tình cảm phức tạp giữa các nhân vật. Từ những cạm bẫy chính trị, tình dục cho đến những tình huống hài hước, "Prêt-à-Porter" mang đến cho khán giả một cái nhìn đầy màu sắc về thế giới thời trang.

Thông qua việc sử dụng thời trang một cách khéo léo, bộ phim đã tạo ra một thế giới thời trang sống động và hấp dẫn. "Prêt-à-Porter" có sự tham gia của nhiều nhà thiết kế thời trang nổi tiếng, bao gồm Gianfranco Ferré, Christian Lacroix và Claude Montana. Trang phục của các nhân vật trong phim được thiết kế một cách tinh tế và bắt mắt, thể hiện rõ nét tính cách và địa vị xã hội. Cảnh trình diễn thời trang cũng là một trong những điểm nổi bật của "Prêt-à-Porter". Các buổi trình diễn được dàn dựng một cách hoành tráng và là minh chứng cho sự hào nhoáng và xa hoa của thế giới thời trang.

Prêt-à-Porter không chỉ là một bức tranh nghệ thuật hài hước về ngành công nghiệp thời trang mà còn là một tác phẩm đa chiều, chứa đựng những thông điệp sâu sắc về xã hội, văn hóa, và con người. Bộ phim không ngần ngại thể hiện sự châm biếm mạnh mẽ đối với những khía cạnh tiêu biểu của xã hội hiện đại, đặc biệt là trong lĩnh vực thời trang: Tham nhũng, chỉ quan tâm đến lợi ích cá nhân, sự cạnh tranh khốc liệt, việc áp đặt tiêu chuẩn không lành mạnh về ngoại hình,... Sự châm biếm này không chỉ là một lời phê bình, mà còn là lời kêu gọi chúng ta hãy cùng nhau suy ngẫm và hành động để xây dựng một xã hội tốt đẹp hơn.

Phim Prêt-à-Porter (Ready to wear)(Nguồn ảnh: Internet)

Trên đây là danh sách 7 phim về thời trang mà VNPAY đã chia sẻ. Dù bạn là một người yêu thích thời trang hay chỉ đơn giản là muốn tìm kiếm những trải nghiệm thú vị, những bộ phim trên chắc chắn sẽ không làm bạn thất vọng. Hãy cùng thưởng thức và khám phá thế giới thời trang đầy màu sắc và hấp dẫn qua những bộ phim này nhé!

>>>> Tiếp Tục Với:

• 13 phim hoạt hình Dreamworks nổi tiếng, ý nghĩa
• 12 phim hoạt hình Pixar làm nên tên tuổi của hãng